Bruce Dean Willis. “Tradition and Innovation in Mexican Pastorelas and Posadas”
Technological venues such as television, home videos and the Internet affect  the ways in which posadas and pastorelas are conceived and executed as performance events and the ways in which their structures and contents address the postmodern contexts of issues such as transnationalization, community and consumerism. The posadas as performance event have a processional structure that, although limited by current socioeconomic factors in the urban areas, continues to evoke profound ideas of Mexican-ness that can be effectively manipulated by the media. In contrast, the more flexible and often satirical content of the pastorelas has allowed their successful modification in video technology formats. Participants adapt both performance events to technological innovation in order to continue a dialogue between custom and change.

Inmaculada López Silva. “Galicia, instituciones culturales y teatro. Descrip-ción de un servicio público en precario”
El teatro gallego está determinado por su posición en un campo cultural conflictivo debido a la diglosia (gallego-castellano) y debido a la tradicional responsabilidad nacionalizadora e identitaria que siempre ha recaído sobre los discursos culturales. En este artículo se analiza el lugar ocupado por las instituciones políticas en los procesos de planificación y gestión del teatro gallego en relación con su consideración como servicio público, especialmente a partir de la creación del Centro Dramático Gallego (1984). Se destaca cómo se configura un sistema teatral caracterizado por una especial relación con el campo político y del poder, así como por unas dinámicas específicas en cuanto al mercado, consumo, producción y gestión económica. 

Raquel García Pascual. “La teoría bajtiana del carnaval en el teatro de Alfonso Sastre: Jenofa Juncal, la Roja Gitana del Monte Jaizkibel”
Sin dejar de lado una temática comprometida que se ha convertido en una de sus enseñas dramáticas, Alfonso Sastre sigue ensayando diversos lenguajes teatrales. Si su tragedia compleja había sido un intento de integrar el absurdo, la crueldad escénica, el teatro documental, el esperpento, la farsa y el melodrama, con su reciente cultivo de la comedia compleja muestra su especial devoción al sistema carnavalesco. A través de Jenofa Juncal, la roja gitana del monte Jaizkibel des-cubrimos el espíritu contracultural y provocativo que puede esconder su peculiar poética de lo cómico.

Susan L. Fisher. “The Khronic Body in History: Requiem for a Heavyweight”
In Memoriam: John Kronik (May 18, 1931-January 22, 2006). A brief summary of John Kronik’s personal and professional contributions to the Hispanic Studies in the United States and abroad.

Felipe Galván. Moros y cristianos
Los moros y cristianos que hacen teatro comunitario en cualquiera de las muchas poblaciones mexicanas donde la tradición se conserva, pueden ser los mismos que cruzan la frontera por el desierto de Arizona, que se instalan en una gran urbe estadounidense, que intentan hacer vida normal ahí, que son detectados por la migra y enviados, previo convencimiento y trato de ayuda mutua, a un desierto; donde vivirán una guerra actual de moros y cristianos. Gaudencio, un intérprete de moros y cristianos en su pueblo natal, es enviado a una guerra para combatir contra amantes del Corán. Su muerte en batalla y las ceremonias de entierro en su pueblo mexicano confirman su pertenencia a los ritos bíblicos.

Osvaldo Obregón. “Portugal, 2005: El irresistible ascenso del Festival de Almada”
Visión general de la XXII edición del FITA 2005 (4-18 de julio). El artículo abarca dos tercios de la programación y se divide en cinco apartados, que agrupan respectivamente espectáculos con afinidades, subrayadas en los subtítulos: “Teatro y Poder”; “Teatro sin palabras”; “Una muestra del teatro de Jean-Luc Lagarce y otras dramaturgias recientes”; “Teatro y Narrativa,” y “Teatro y Poesía.” El FITA 2005 ha iniciado un nuevo ciclo y consolidado el irresistible ascenso del Festival de Almada —sin duda hoy el más importante de Portugal— abierto a los teatros de Europa, África y América.

Willy Muñoz. “2005: V Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra, Bolivia”
Del 14 al 24 de abril del 2005 se realizó el V Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra, en Santa Cruz, Bolivia. Este evento contó con la participación de catorce elencos extranjeros, de Sud América y Europa, y de veintiún grupos bolivianos. Uno de los propósitos del festival fue que los actores bolivianos vean el teatro que se hace en otros países y puedan evaluar su propio arte.

Lola Proaño Gómez. “De la existencia de lo ¿imposible?: El XX FIT de Cádiz, 2005”
El FIT de Cádiz (2005) incluyó numerosos espectáculos que construyeron metáforas relacionadas con la obra de Cervantes, mediante el humor, el metateatro, el grotesco, los títeres y la farsa. Continuó la tendencia del regreso del texto a la escena con la adaptación teatral de textos literarios clásicos. La situación contemporánea de la mujer en la historia, la política, la ciencia y su impacto en la formación de las relaciones sociales dominó numerosos espectáculos. Otros espectáculos tocaron el tema gay en el teatro español y propuestas de un “nuevo” teatro político que, sin declaraciones explícitas ni grandes discursos, hablan de situaciones de represión política, pasada y presente, y de su impacto en el nivel social y personal. Como es tradicional, se realizaron a la vez numerosos actos complementarios. 

Yara González Montes. “Teatro de las Américas en Oxnard, California: Su cara mitad de Matías Montes Huidobro”
Su cara mitad de Matías Montes Huidobro se llevó a escena del 1-25 de octubre del 2005, por el Teatro de las Américas, que dirige Margaret Cortese, en Oxnard, California. La obra presenta el dilema que confronta el inmigrante hispano que trata de asimilarse al mundo norteamericano escogiendo un camino erróneo, lo cual conduce a su propia desintegración. Presentada en una comunidad en su mayoría de ascendencia mexicana, la identificación con el choque cultural que plantea la obra, aseguró el éxito de la puesta en escena.

Carlos Morton. “Dos pastorelas, un pueblo”
A brief description of the staging of pastorelas by El Teatro Campesino in San Juan Bautista, California in December 2005. The performances were directed by Kinan Valdez. The community production was based on a version “preserved in the Santa Barbara Mission archives.”