-Gestos 38-
La performatividad se ha revelado como una categoría fundamental en el desarrollo de nuevas corrientes teóricas y lenguajes artísticos. Tras una breve presentación de esta perspectiva cultural tanto en el renovado panorama de las actuales corrientes humanísticas como en el moderno paisaje de los fenómenos estéticos, este artículo analiza diferentes modos de integración de estrategias performativas en la escena contemporánea. Como discusión se proponen algunos de los motivos que han llevado la cultura occidental a este giro hacia lo performativo, procesual y material, enfrentándose a un modo representacional que había focalizado los resultados —los discursos ya construidos— en detrimento de sus mecanismos de realización, tenidos hasta entonces como transparentes, neutrales o inocentes.
Este ensayo propone una reflexión sobre los modos de la mirada en relación con la creación escénica, especialmente en aquellos espectáculos en los que el cuerpo ocupa una posición central. Aunque el estudio se ocupa prioritariamente de creadores españoles, el trabajo de éstos es siempre contemplado en relación al contexto internacional. El punto de partida es la constatación de una inversión de las funciones en numerosos trabajos escénicos contemporáneos, en los que los actores o intérpretes miran insistentemente a los espectadores. Se plantea una revisión histórica que nos conduce al mirón fascinado por el cuerpo de la bailarina, el cuerpo activado del espectador en la creación de los sesenta y los setenta, las nuevas miradas posesivas del teatro de imágenes de los ochenta, la crítica de la mirada en el teatro realizado por mujeres, el ensimismamiento de ciertas prácticas de la nueva danza, la devolución de la mirada o el asalto a la misma por medio de la abyección, la fealdad, el grotesco o lo mal hecho.
La práctica teatral contemporánea da cuenta de dos modelos que se diferencian por la prevalencia y protagonismo de sus característicos ejes expresivos: Mientras el Teatro Antropológico aboga por el regreso al rito y al espectáculo teatral puro cuyo centro expresivo es el actor, el Teatro Multimedia se plantea como un locus teórico practico donde predomina la visualidad elaborada por medio de las nuevas tecnologías de la comunicación. En el marco de estos dos espacios epistémicos surge el Teatro Performance de Alberto Kurapel como una evidencia de la posible integración de ambos paradigmas. En su espectáculo La Hora Porvenir, Kurapel no tan sólo yuxtapone diversos recursos mediales con una pluralidad de técnicas actorales asociadas al modelo antropológico, sino que también propone un espacio metafórico donde la ritualidad persiste dentro de un universo altamente tecnologizado.
This essay addresses the intersections of cultural identity and gender identity in Marcela Fuentes-Bera’s libretto for Florencia en el Amazonas, a 1996 two-act opera sung in Spanish. This opera foregrounds the conflict between Latin American and European cultures in the eponymous figure of Florencia Grimaldi, born in the Amazon region but now a prima donna renowned on European opera stages. Florencia abandons her career to return to her homeland, but this privileging of her uthentic Latin American identity over the Eurocentric values symbolized by grand opera also entails her repudiation of the female independence essential to her success; the work secondary plotlines likewise rely on this dynamic. Ultimately, Florencia en el Amazonas can only affirm Latin American identity by containing all its female characters and their potential for personal autonomy within a gendered androcentric cultural order.
Jaula: me pareció interesante preguntarme cuál sería la vivencia cotidiana de un republicano español al que la enfermedad está privando de su propia memoria. Benigno: el título de la pieza responde al carácter de su identidad y al de tantas víctimas inocentes, tantos débiles, tantos hombres y mujeres silenciosos. Si la evolución de la tragedia clásica se debe, según algunos teóricos, a la incorporación del tercer personaje, Benigno es el tercero en discordia. Mujeres: Su escritura fue un punto de partida necesario para revisar creativamente la historia de los personajes femeninos del mundo griego. Sin embargo, las necesidades específicas del espectáculo exigieron de otras escrituras, autónomas, que constituyeron el material final de la obra. (IP)
The essay examines the history of La Fiesta de los Santos Inocentes from its inception in 1823 to the present. Celebrated through partying and pranking that sometimes threatens to turn violent, Hatillo creates a riotous atmosphere that more closely resembles that of a Lenten Carnival than a joyful Christmas. The article focuses on the changes in Hatillo's annual event in regard to costume and performative behaviour.
Se hace un balance de la actividad teatral en Puerto Rico durante el año 2003. Se destaca el trabajo de algunos dramaturgos, puestas en escena de mayor impacto, la crítica teatral y periodística, los actores, las relaciones con el gobierno, un caso de censura y las actividades las instituciones más importantes.
Crónica sobre el Festival Iberoamericano de Teatro de La Paz celebrado en La Paz (Bolivia) del 24 de marzo al 3 de abril. Se destaca la eficaz organización, la oferta balanceada de espectáculos y se comentan algunas de las obras representadas.
Christian Schiaretti's production of Le Grand Théâtre du monde followed by Procès en séparation de l'Ame et du Corps reached the boards of La Comédie-Française for the first time in a French translation by Florence Delay. The director confronted the challenge of staging the auto by eschewing complex scenic machinery and allowing the text itself to speak. Direct language, minimalist scenery, and plain costumes merged to create a secular, rather than a sacred, allegory of “la comédie humaine.”
Analiza las estrategias dramáticas que utiliza el director coreano Kwang-Lim Kim en su montaje de La vida es sueño (2001) para vincular el pensamiento calderoniano católico con el del espectador coreano contemporáneo confucionista. Una de las innovaciones que hace el director es el de utilizar un coro que interviene como enlace entre los actores y los espectadores. Las dos funciones principales del coro son: primero, el de servir como marco narrativo que claramente delinea el fin moral del drama tanto al principio como al final de la obra, y segundo, el de actuar como portavoz del espectador ideal (de valores arraigados en la filosofía confucionista) presentando, resumiendo, comentando, e interpretando las acciones y sentimientos de los personajes
After touring in Germany, France, Spain, Chile, and its native Mexico, El Automóvil Gris made one of its rare U.S. appearances at the Wexner Center for the Arts in Columbus, Ohio. This multimedia theatre production was staged at Weigel Auditorium, a hall typically reserved for music concerts. El Automóvil Gris is an astonishing work of art, difficult to categorize and perhaps as impossible to describe in words as a musical symphony would be. The production is a tour de force, a rich and complex mediation of the legend and of a silent movie’s subtext which have lost none of their provocative political significance today.
Entrevista en París al autor argentino-español con motivo de la puesta en escena de dos de sus piezas: Jardinería Humana y Compré una pala para cavar mi tumba, en el teatro de la Cité Universitaire Internationale. Enfant terrible de una generación desencantada, tanto en Argentina como en España, que frente a la muerte de las ideologías, rechaza la tramposa utopía del consumo, García logra inquietar también al público francés. Este se acerca con curiosidad a un teatro provocador, inquisitivo. Una parte de este público, conocido por su avidez de nuevos códigos, reacciona frente a un teatro que considera de una “violencia gratuita” y, por momentos, “inhumano.”
