-Gestos 37-
Hay un camino cargado de potencialidades que se abre a la investigación teatral de la mano del análisis iconográfico, en la línea iniciada por Aby Warburg y su Instituto, que privilegia la comparación de fuentes visuales y fuentes literarias (tal como ha llevado a cabo Erwin Panofsky), colaciones ampliadas a pintura-teatro-fiesta por Pierre Francastel, y, añadiendo las artes constructivas, por Ludovico Zorzi. Este análisis busca individualizar en el documento pictórico el rastro de todo lo que nos pueda ayudar a visualizar la esfera del espectáculo, sea como documento directo de la historia del teatro, documento indirecto, proyectos de escenificación o memorias del espectáculo (planos, miniaturas y dibujos). Incluye numerosas ilustraciones.
La puesta realista mantiene una prolongada vigencia en el sistema teatral porteño, a punto de que, aunque como expresión remanente, se presenta hoy en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad como lo prueba el estreno de Toque de queda de Carlos Gorostiza, dirigida por el autor, durante la presente temporada, en el Teatro San Martín. En sus procedimientos e ideologías estética se han formado directores, actores y autores que han protagonizado el teatro argentino en los últimos cuarenta años. Es fundacional porque marca un antes y un después en la historia de la dirección y la puesta en escena en Buenos Aires. De allí nuestro interés en reconstruir esa poética productiva (Jakobson) que en un momento histórico cambió claramente nuestro teatro y que es intertextual con el teatro posterior.
Hanson in this essay examines how in his 1974 play, Short Eyes, Miguel Piñero reaches experientially many of the same conclusions about total institutions (particularly the prison and asylum) as those reached by Erving Goffman, Michel Foucault, and others. Piñero offers the case of an accused child molester as an example of the difficulty of society’s professionals in defining and claiming proprietorship of abnormality. He extends the implications of unreliability among mental health professionals to the certainty with which the correctional establishment acts, and he goes on to extend the same challenges to certainty about what were taken to be innate racial characteristics in the mid seventies. He then connects his challenge to the real effects of political action of the seventies based on established knowledge in the area of human behavior, especially in the case of the Nixon administration.
Luis Araújo's dramaturgy breaks with the traditional notion of the theatrical experience as a unified whole. In Prototipo de poniente Araújo presents life as a realm of unsettling truths, an arbitrary system of interconnected signs that undergoes constant transformation. The play problematizes the relationship between presentation and representation, rejects the idea that a dramatic text should evolve on the basis of a sustained argument or be contextualized by an identifiable social and political reality, and challenges the notion that drama should emerge from an external plot situation. What transpires in the play evolves with no sense of temporal sequentiality, spatial logic, or causality of action, which in perfect postmodern fashion both challenges the limits of theatrical representation while it attempts to capture the ontological uncertainty of the postmodern condition.
Breve presentación de Enrique Buenaventura e inserción de su nuevo texto, La Huella, dentro de la producción del dramaturgo colombiano.
La huella nos hace cuestionar nuestra propia complicidad con la violencia cotidiana de un mundo deshumanizado que rebasa las fronteras colombianas. Escena tras escena el autor nos convierte en testigos de una serie de asesinatos. Los cadáveres, que en su mayoría son de mujeres jóvenes, se constituyen en el escalofriante común denominador de estos crímenes. Cada vez que el camaleónico homicida Virgilio da fin a sus víctimas, cada vez que repite el proceso de sacarlas de sus ámbitos comunes y callejeros, crea un retablo diabólico que bajo el leve barniz del pasado comenta el presente. El Vizconde, como nosotros, anda detrás de Virgilio, a un mismo tiempo seducido y asqueado por el olor de la sangre. En esta obra, son los personajes secundarios los que encarnan el “optimismo desesperado” que Buenaventura compartía con Brecht (Stuart A. Day).
Under the direction of Johannes Birringer the Association of Dance and Performance Telematics preformed Here I come again (Flying Birdman) on November 25, 2002 as live webcasts from seven different locations in North and South America. Using the structure of the Japanese renga poem, Birdman was also structured through an understanding of Robert Smithson’s Spiral Jetty and recycled the words of a video installation by Vito Acconci. The question is raised as to whether dance, here stating that it belongs to a history that is defined by its exposures, can become a work when it relies on technologies already lending themselves to intersubjective communities founded on strategies of deployment.
Crónica sobre las obras y las actividades que se llevaron a cabo durante la décimo octava edición del Festival Iberoamericano de Teatro (FIT) de Cádiz del 16 al 25 de octubre del 2003. Comenta individualmente espectáculos destacado y traza tendencias generales del teatro actual manifiestas en el Festival. Este recorrido teatral pone de manifiesto, entre otras cosas, que el tema de la violencia se constituyó como el hilo conductor entre la mayoría de los espectáculos presentados en dicho festival.
In his review of Nilo Cruz’s Pulitzer Prize winning drama, Anna in the Tropics, Huerta compares two productions of this play, one in Southern California and the other on Broadway. The author concludes that the play benefited from a Latina director in Southern California as opposed to a non-Latina director on the East Coast.
In a departure from his work with Culture Clash, Herbert Siguenza writes and performs in a show about the great Mexican comedian Cantinflas. The show breaks new ground as the first Latino written and performed play to be professionally produced in Houston, Texas. ¡Cantinflas! crosses borders of nationality, performative genres, and linguistics as Siguenza reincarnates of one of Mexico's most beloved performers.
Eduardo Adrianzén Herrán es un dramaturgo peruano que ha llegado al teatro después de varios éxitos televisivos en el género de la telenovela. Adrianzén especifica las diferencias entre la escritura televisiva y la escritura teatral, a la vez que reflexiona sobre las diferencias de público y, por ende, de estrategias de producción. En tanto dramaturgo, se involucra con la dirección y la producción de sus espectáculos, mientras que la escritura televisiva responde a otros protocolos. El autor habla de la génesis de sus obras y de las etapas posibles en que podría dividirse su producción teatral. También se refiere a sus proyectos futuros tanto para el teatro como para la televisión. Adrianzén se vislumbra como un dramaturgo que se debate entre lo local y lo global con una conciencia profesional muy acotada. Reflexiona sobre su propio proceso escriturario y su rol en el teatro y la televisión peruanas.
