Teatralidad y experiencia política en América Latina
Gustavo Geirola

Índice/Contents


Introducción: La máquina de los Sesentas 

Capítulo I: Los sesentas latinoamericanos y su óptica política
1.       Introducción 
2.       La teatralidad y el teatro 
3.       Las estructuras teatrales 
3.1     Espacio/lugar: pacto simbólico/cambio imaginario 
3.2     Semiótica del teatro/semiótica de la teatralidad 
3.3     Teatralidad: geometría y campo escópico 
3.4     La seducción: matriz de la teatralidad 
3.4.1  X está mirando a Z, y Z no está mirando a X 
3.4.2  X mira a Z y Z mira también a X 
3.4.3  El cuerpo no está llano de ojos 
3.5     Proliferación de las miradas/ proliferación de los vectores 
3.6     La teatralidad del goce 

Capítulo II: Desde Marx: Cuerpo y máquina en la fábrica y en el teatro 
1.   La corporalidad y la fábrica 
2.   Del taller al laboratorio, del laboratorio a la fábrica 

Capítulo III: La teatralidad de la guerrilla: Sujeto, mirada, cuerpo
1.   La consideración sartreana del prójimo 
2    Primera impugnación ěsartreanaî al método de Stanislavski 
3.   La invisibilidad del Otro 
4.   La mala fe y la renegación: hombre, muñeco, robot 
5.   La creencia y los ěrealismosî 
6.   La religiosidad de los sesentas y la mala fe 
7.   Segunda impugnación ěsartreanaî al método de Stanislavski 
8.   Hablar o ser hablado 
9.   La máquina sartreana
10. La lucha óptica: cuerpo propio vs. cuerpo ajeno 
11. La teatralidad de la guerrilla 

Capítulo IV: La teatralidad de la guerrilla: de Loyola al Che Guevara
1.   Cristóbal Colón, Don Quijote, Che Guevara 
2.   Cimarrones y gauchos malos 
3.   Teatralidad, lucha armada y religión 
4.   Del cuerpo sacrificial al cuerpo obediente 
5.   Imperativo jesuítico y organización guerrillera: el ideal de la masculinidad y la mujerización
        del prójimo 
6.   La máquina jesuítica: delicia homoerótica y disciplina homosocial 
7.   Disciplina y obediencia debida
8.   La reinscripción de Ignacio de Loyola en los textos del Che Guevara
9.   Reformismo y revolución: la promoción del modelo inimitable

Capítulo V: Prácticas teatrales de la utopía 
1.    Los autores: formas y temas 
1.1  Rozenmacher y la paternidad
1.2  Dragún y la soledad del rebelde 
1.3  Buenaventura y las trampas de la fe 
1.4  Cristianismo en todas partes: Boal, Escambray, Carballido 
2.    Perversión y metateatralidad: Villegas y Pavlovsky 
2.1  Transgresión sexual y delación en la dinámica perversa de Santa Catarina 
2.2  El silencio de la voz: Pavlovsky y la perversión metatea-tralizada 
3.    El paraíso perdido del Escambray 
4.    Luis Valdez y la negociación ěespacialî 
4.1  Cantinflas: del artesanado a la producción industrial 
4.2  Brecht: tecnología y teatro popular 
4.3  Brecht y Cantinflas: ¿extremos sintetizables? 
4.4  Valdez: ¿síntesis estética o negociación cultural? 
5.    Boal y los límites de la teatralidad 
6.    Happenings 
7.    La creación colectiva 
8.    Los ideologemas de la producción teatral 
8.1  De la ciencia/ideología 
8.2  Del empirismo/criticismo 
8.3  Del saber/ignorancia del público 
8.4  Del proceso estético/ proceso social 
8.5  De la producción artesanal/ producción fabril 
8.6  Del reflejo/ilustración 
8.7  Del lugar/espacio 
8.8  De lo universal/lo revolucionario 
9.    Un ělapsusî a manera de conclusión 

Obras citadas

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  GESTOS. Revista de Teoría y práctica del teatro
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